曲谱自学网今天精心准备的是《肖邦幻想即兴曲》，下面是详解！

能演奏肖邦的《幻想即兴曲》需要几级的钢琴水平？

我是新手，为了心爱的女人，我希望能在分开前为她演奏这首她最爱的曲子，不知道还来不来得及请各位老手诚恳的告诉我，演奏《幻想即兴曲》至少需要几级的水平？...

我是新手，为了心爱的女人，我希望能在分开前为她演奏这首她最爱的曲子，不知道还来不来得及
请各位老手诚恳的告诉我，演奏《幻想即兴曲》至少需要几级的水平？

业余十级。《幻想即兴曲》最切合业余十级难度的曲目，也是肖邦比较容易处理的曲目，因为特点太鲜明：旋律突出，节奏张弛，分段明显，甚至比大部分夜曲和圆舞曲都容易掌握，也是肖邦最为人熟知和通俗的曲目。

严格地说，它是一种早期的古典抒情曲。器乐上有即兴伴奏，舞蹈、小品等多种艺术形式也有即兴表演，所以从广义上理解，即兴曲也可以有随意的、现场的、临时的创作倾向。
然而，肖邦的《幻想即兴曲》看似自由潇洒，实际却是工整的、严谨的，甚至是深思熟虑的。
《幻想即兴曲》迟迟公布于世，写于1834，出版于1855，原因是肖邦过世后人们才从他遗稿中发现的。
《幻想即兴曲》标准的三段体，名曰升c小调，但中间乐段已转入明朗的D大调。
已为世人熟知的中国年青钢琴家李云迪，以及俄罗斯青年钢琴家基辛KISSIN分别演奏了这首难度较大的乐曲。
欣赏这首乐曲，心情一定要平和，当然，即使躁动不安，宛如溪水流淌的旋律也会洗涤一清。

追问

谢谢，这么古老的问题都被挖出来回答了。。。在经历过几个月的尝试后，我发现年龄大了后钢琴真的很难驾驭，最终还是自己改成了单旋律版，请其他乐器演奏了。。。不过那妹纸一直在躲我，搞不定了。。。

肖邦幻想即兴曲的弹奏技巧

那个，大家不要嘲笑我……我的水平顶多5级，想弹肖邦的幻想即兴曲。可是看起来……好难啊。大家有什么弹奏技巧吗？谢谢喽！可是这么快，要怎么弹啊...

那个，大家不要嘲笑我……我的水平顶多5级，想弹肖邦的幻想即兴曲。可是看起来……好难啊。大家有什么弹奏技巧吗？谢谢喽！
可是这么快，要怎么弹啊

肖邦幻想即兴曲的弹奏技巧：

1.在技术上弹幻想即兴曲基本是靠手指，所以一定要放松，不然手腕很快就会累。手腕起旋转作用，即帮助大指内转，在大指内转时手腕肯定也要向同一方向移动。手腕累是没放松的原因，这是初学者进阶的基本问题之一。最直接的办法是在弹琴时把注意力集中在手指上，让手腕和手臂放松。还是酸痛有个办法，就是站起来，把腰弯下，双手催掉向下，像死尸的双手，让整个手臂放松，掉5分钟再弹，就有放松的感觉，弹时感觉只是手指在动，其他部位放松。不行再按上法来做，多做几次就能找到放松的感觉。学会了放松，钢琴的技术会有很大的进步。

2.指法是很重要的，选定好适合自己的指法能克服跑音时的困难。

3.最后是情绪，前面是比较炫的，中段是抒情，要有歌唱性。

中文名称：幻想即兴曲
音乐风格：古典音乐
作 者：肖邦
曲 调：升c小调
面世年份：1834年

肖邦写《幻想即兴曲》的背景

类似于《幻想即兴曲》的介绍音乐会报幕时候用的......

类似于《幻想即兴曲》的介绍
音乐会报幕时候用的...

升c小调《幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作的乐曲，往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"

　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦24岁时的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

肖邦的幻想即兴曲应该怎么弹？

幻想即兴曲。据传肖邦自己不太喜欢这首作品，所以没有在生前出版。肖邦在写这首曲子的时候还很年轻（这是他的第一个即兴曲），他觉得自己那时还很不成熟，写的缺乏内涵。另一个原因，之所以幻想即兴曲是遗作是因为里面有一段（第7或8小节）写的与贝多芬的月光奏鸣曲第三乐章结尾段（第187小节）一模一样。这很可能是巧合，不是借用（抄袭）的。但因为肖邦晚年对贝多芬产生了极大的热爱与崇拜，他不愿让别人职责自己抄贝多芬的旋律（虽然只有一小节），便没有在生前出版过，而且还曾让自己的学生/秘书将其毁掉。
作为即兴曲，幻想即兴曲据传确实是肖邦即兴而作的（其事实性有待考究）。所以如果要真正体会到这首曲子的内涵，必须要处于作曲家当时的环境与心情。而这首作品的创作环境又不明，所以很难体会到肖邦在这首曲子中所要表现的感情。
作品第66号升C小调幻想曲——即兴曲由冯塔纳在1855年出版，这是肖邦逝世之后出版的为数不多的值得深入研究的作品之一。它大概写于1834年，是一首真正的即兴曲，冯塔纳在其标题中所加的“幻想曲”几个字完全多余。此曲给演奏者造成的困难大多存在于节奏上，那纷乱复杂的前几个乐段中有一些肖邦所熟悉饿贝里尼式装饰音，但降D调部分却缺乏高贵感。作品里过于多愁善感的旋律与“葬礼进行曲”中沉湎于伤感多情心境中的三重奏别无二致。升C小调幻想曲——即兴曲不会被人们忽视，因为它深受学习钢琴的学生们的喜爱，但他们将曲中的急板的节奏处理得缓慢模糊，稍慢板在他们手中又变得拖沓、感伤。不过，真正的大师还是能将幻想曲——即兴曲演绎得富于魅力，尽管这首曲子并没有多少深度。

肖邦《幻想即兴曲》的意境是什么？

麻烦说的形象一点让人容易理解...

麻烦说的形象一点 让人容易理解

全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。

而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。 整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。

在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。

在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。

在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。

肖邦幻想即兴曲有没有什么创作背景？

该怎么理解这首曲子？怎样才能弹得感动人？...

该怎么理解这首曲子？怎样才能弹得感动人？

　　《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。

　　在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。

　　第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？

　　a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。

　　15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。

　　整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。

　　在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。

　　在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。

　　在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。

　　《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。

　　重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。

　　在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。

　　而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。

　　在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。

　　也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

　　升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"

　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

　　乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

肖邦幻想即兴曲是什么级别的曲子

肖邦幻想即兴曲是10级的曲子。
肖邦一共写了四首即兴曲，升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

求肖邦幻想即兴曲的练习讲解？

大家帮帮忙！...

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　　升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"
　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
　　乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降d大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

肖邦幻想即兴曲英语怎么说

可以说成fantasia-impromptu by Chopin。
fantasia是幻想或幻想曲的意思。
impromptu是即兴曲的意思，这首曲子的体裁是即兴曲，只是具有幻想曲风格的即兴曲而已，所以fantasia是在前修饰即兴曲的。
Chopin是肖邦的意思。
by Chopin是后置定语，表示创作者。
注意，impromptu一定不要加s（有些其他回答者给弄错了），因为肖邦的幻想即兴曲专指他的第四即兴曲，是一首曲子而不是多首曲子。
当然，很多时候fantasia-impromptu是写成fantaisie-impromptu的，因为前者是英语，后者是法语（法语fantaisie是“幻想”、“幻想曲”的意思），而古典音乐界中的专业术语中的世界语主要是意大利语、法语、德语什么的，而不是英语。所以看到法语拼法时不要以为是错了哦。
另外，fantasia-impromptu一种叫法是fantasy-impromptu，这种叫法也是可以接受的，因为这样叫的人很多。
此外，你也可以叫成Chopin's fantasia-impromptu什么的也都没问题。除此之外还会有很多其他合理的叫法其实。而如果是在写节目单，那么还会有其他的格式要求，就不单单是这一个词的问题了。

肖邦的幻想即兴曲的创作背景、练习方法及技巧

《升c小调幻想即兴曲》Fantaisie Impromptu in c-sharp Minor Op.66 ，遗作，可能作于1834年，是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲，呈献给狄斯特夫人。据说当年肖邦认为这首作品的主旋律与法国作曲家莫舍勒斯的《降E大调即兴曲》Op.89 的主题有些相似，因此为了免遭非议而未在其生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍勒斯的那首即兴曲丰富得多，结构也严谨得多。同时，它也是现今被经常演奏的一首钢琴名曲。作品最终由冯达纳作为遗作在乐谱夹内发现，并于1855年标题为“幻想”出版，成为肖邦的“第四即兴曲”。

作品为三部曲式，其中第一段为升c小调，2/2拍，激动的快板，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，情绪热烈，富于光彩；中段为降D大调，4/4拍，如歌的中板，有优美动听的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果，但较为草率，很显然是因未经修改定稿所致。

肖邦幻想即兴曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 [1-2]

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