男高音歌曲

这个是之前在网上收集的，然后我自己再补了些歌单进去，歌曲点评大多也是我写的。

文章不讨论歌唱技巧，所有歌曲排名只以整首歌最高音做标准，因此排名与歌曲难度驾御无关系。

以下所有歌曲及难度只适合男生练习：
【进阶1】 地球人f2-a2
地球人：初期f2（这是男生的平均水平，下面的歌应该都无压力）
《天后》 #f2
《说谎》真声f2 《末班车》#f2
《冰雨》#f2
《知心爱人》#f2
[url]http://《爱情对我来说》[/url]#f2
[url]http://《白月光》[/url]#f2（唱出轻柔的味道）
《夜曲》f2
[url]http://《我落泪情绪零碎》[/url] #f2
《哭砂》 #f2
[url]http://《蒙娜丽莎的眼泪》[/url] f2
[url]http://《浪漫手机》[/url] f2
[url]http://《月半小夜曲》[/url]f2(练习乐感和音色）
《善男信女》f2 (考验气息，低音稳定度)
[url]http://《心如刀割》[/url]f2（慢歌的节奏和感情运用）[url]http://《如果这都不算爱》[/url]#f2（前面再低也要低下去）

国通俗唱法三大男高音

还用说吗？《从头再来》的刘欢、《不见不散》的孙楠，还有《懂你》的满文军。

■中国民族民间三大男高音

大多数人一定会首推“陕北歌王”贺玉堂。这位陕北农民天生一副唱“信天游”的好嗓子，据称他能比帕瓦罗蒂唱高三个音，且从来不用练嗓，张口就唱，他高亢的歌声随着《东方红》、《咱那个主席毛泽东》、《兰花花》等“信天游”让人回味不已。

著名的湖南苗族民歌演唱家何纪光应该不会让人陌生，早在40多年前，一曲《挑担茶叶上北京》以高制胜，独特的“湖南高腔”使他名震全国；据说何纪光练嗓子的秘诀是歌唱家之大忌——吃辣椒，越吃嗓子越亮，尤其上台演出前不吃是不行的。

郭颂被列为“民歌三大男高音”之一，他的东北民歌让人十分难忘，他收集、整理、创作后演唱的《乌苏里船歌》、《山水醉了咱赫哲人》、《丢戒指》、《看秧歌》，不少年轻人都能哼上两句。他吸收中国戏曲演唱、民歌演唱和西式发声特点，形成了自己风味特别的嗓音。

■中国民族唱法三大男高音

这是一种以民歌嗓子学习了西洋唱法来进行民族歌曲演唱的唱法，同样为大众所喜闻乐见，现成的“三大男高音”即“阎刘郁”。

“阎”即阎维文，他的演唱音色纯正、音域宽广、声音流畅，他的著名作品有《说句心里话》、《小白杨》、《祖国万岁》、《一二三四歌》等。

“刘”就是军旅歌手刘斌，90年代，他吼出一首《当兵的人》，从此以嗓音嘹亮和演唱与战士贴心的歌曲而著名。

“郁”是郁钧剑，他是属于比较抒情的那一种，一上台就很深情，《说句心里话》他唱来就柔了许多。

1. 楼乾贵

楼乾贵， 浙江宁波人，1923年10月出生，国家一级演员。

楼乾贵自幼喜爱歌唱，在小学、中学时期就参加校内外歌唱活动。读大学期间曾先后向数位中外声乐教师学习，参加过上海青年会主办的”中国近代作品音乐会””抗战歌曲音乐会””圣母颂音乐会””弥赛亚”等音乐会。1947年考取上海音乐专科学校（今上海音乐学院）兼读声乐。1949年初参加上海市政府交响乐团（今上海乐团）音乐会中的独唱节目，获得好评。1951年组织了在协和医学院礼堂举行的”抗美援朝捐献飞机大炮音乐会”。1953年随中国青年艺术团赴罗马尼亚首都举办的第四届世界青年与学生和平友谊联欢节，并在美声独唱比赛中获银奖。同年11月随第三届中国人民赴朝慰问团赴朝演出。1954年随中国人民解放军歌舞团赴苏联及东欧巡演，并被授予罗马尼亚国家红星勋章及波兰国家骑士十字复兴勋章。在苏联录制了独唱唱片。

1955年调入中国歌剧院。除了音乐会独唱外，他还在歌剧《蝴蝶夫人》《叶甫根尼?奥涅金》及其他中外歌剧中扮演角色。曾在天津、上海、北京、青岛举行个人独唱音乐会，出版了独唱专辑音带，1979年他演唱的两首歌荣获文化部国庆三十周年优秀歌曲一等奖及三等奖。1980年、1990年两次在美国举行独唱音乐会。他的演唱活动一直延续到2002年春。

楼乾贵除了从事独唱事业外，在歌剧声乐指导方面于1982年与法国艺术家合作将歌剧《卡门》推上舞台，又于1988年在芬兰“萨沃林那歌剧艺术节”上演出了歌剧《蝴蝶夫人》《卡门》及音乐会。他还曾被聘为中央音乐学院声乐系兼课教授。多次担任文化部重大歌唱比赛评委。在《人民音乐》及京沪报纸上发表专题评论文章。为培养青年演员，和歌剧院著名指挥、艺术家创办”首都歌剧培训中心”

2. 施鸿鄂

施鸿鄂，我国著名的抒情戏剧性男高音歌唱家，生于1934年，16岁考入上海音乐学院声乐系，毕业后于1956年赴保加利亚深造，就读于索菲亚国立音乐学院，并以优异的成绩毕业于该校声乐系歌剧专业．1962年他在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢节古典声乐比赛中以最高分获得金奖，为祖国争得了极大的荣誉．

施鸿鄂的演唱具有明亮的音色，柔润的音质，宽广的音域和宏大音量等特点。他熟练掌握了意大利美声学派传统唱法里中、高声区衔接过渡平稳的技巧，并使歌声中具有强烈的穿透力和金属光泽。他在音乐上有着完美的修养，歌曲处理细腻，准确，演唱时热情奔放，光彩耀人。他能用意大利语、德语、英语演唱歌剧和艺术歌曲，同时也能很好的演绎我国优秀的民族歌曲。在舞台上曾以一曲”松花江上”的演唱使观众为之震撼而泪下。

施鸿鄂于1962年回国后，一直在上海歌剧院里担任主要演员，活跃在中国歌剧舞台上。由于它在国际乐坛上享有极高的声誉，多次被邀请到日本、德国、奥地利、美国和马来西亚等国家演出，举办独唱音乐会和声乐讲座。报界赞美他”有着黄金般的歌喉”是”中国歌坛上灿烂的明星”。特别一提的是1995年，61岁施鸿鄂在美国路易斯安那州的首府巴腾若芝市举行一场极为成功的音乐会被授予该市荣誉市长的殊荣。

施鸿鄂的美声唱法层深刻的影响了整整一个时代的中国歌坛，受到听众的崇拜。太平洋影音公司曾在80年代有幸为他录制过两个专辑；一个是以意大利歌曲为主的独唱专辑；另一个是他与朱逢博的二重唱歌曲。中国唱片上海公司也为施鸿鄂录制过《生命的星》专辑，主要收录了施鸿鄂演唱的中国歌曲，此外，中国唱片出版发行的《二十世纪华人经典百集》系列唱片也为施鸿鄂制作了专辑。

施鸿鄂在几十年的演唱生涯中积累了大量中外经典曲目。中国歌曲有《松花江上》《毛主席的光辉把金色炉台照亮》《生命的星》《河流》《无题》（根据鲁迅同名诗谱曲）、《满载友谊去远航》《我为伟大祖国站岗》等，施鸿鄂还塑造了一系列舞台形象，其中包括《雷锋之歌》中的雷锋、《沙家浜》中的郭建光、《多布杰》中的多布杰，《楚霸王》中的霸王，并主演过意大利歌剧《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》等。

施鸿鄂作为中国六、七十年代国内为数不多的正统意大利美声歌者曾为众多年轻演员做过辅导。他的妻子朱逢博就是他的学生之一，总政歌舞团的男高音程志、张积民也慕名找到他学习。目前活跃在歌剧舞台上的戴玉强、孙秀苇、魏松也都接受过施鸿鄂的辅导，由于种种人为原因，施鸿鄂在晚年没能进入上海音乐学院从事声乐教学，实属遗憾。

3. 温可铮

温可铮，男低音歌唱家。北京人。1950年毕业于南京音乐学院。后任上海音乐学院教师、声系主任，中国音协第四届理事。1957年获第六届世界青年欢联节古典歌唱比赛银质奖章。

温可铮是前上海音乐学院声乐系主任。生在知识分子家庭，其父爱好音乐，从小受音乐熏陶，早在10岁儿童时期，温教授以童高音（boy-soprano）歌唱比赛中，他以童高音演唱了意大利古典歌曲《爱情的喜悦》获得“北京市天才儿童音乐奖”。40年代，中学毕业后温教授以榜首考入南京国立音乐院声乐系。1946年到1956年，他从师于著名俄籍教授苏石林和保加利亚索亚菲音乐学院院长、著名声乐教育家契尔金教授。1950年毕业后，先后任教于南京金陵大学音乐系和上海音乐学院声乐系主任。中国音乐家协会第四届理事、上海市政协委员。

1951年，温教授与已故著名钢琴家李加禄教授（女钢琴家顾圣婴之教师）合作于北京、天津及南京三市举办其个人首场独唱音乐会。

1956年，第一届全国音乐周，温教授代表上海市赴京演唱后被列入著名音乐家行列。同年，在中国中央文化部所主持的全国青年歌唱家的声乐比赛中，温教授一举夺魁，并在1957年参加了莫斯科举行的国际青年歌唱家的西方古典歌唱比赛中荣获银奖。同时，苏联国家唱片公司出版了温教授的演唱专辑。

80年代以来温教授不仅歌声遍及中国，曾多次到欧美、日本、香港讲学、演出。1986年应日本皇太子（现明仁天皇）之邀，在日本国皇宫举办个人独唱会，1987年应邀在大阪交响乐音乐厅担任贝多芬《第九交响乐》中的男低音独唱，均曾轰动日本乐坛。1989年又应香港市政局之邀举行个人独唱会，乃至1990年参加第四届国际音乐节（澳门）首演男低音声乐套曲《人生》（14）首均好评如潮。1984年至1992年9月应美国康奈尔大学之邀两度访美。

1991至1992年两度访问新加坡举办的独唱会及声乐大师班，备受尊重和欢迎。

1984年，应邀于纽约圣约翰大教堂，举办在美国的首场个人独唱会，还曾在曼那斯音乐院、纽约大学音乐系，阿利左那大学音乐系、新泽西州的州大学音乐系演唱，同年11月在联合国总部及纽约卡内基音乐厅分别举办个人独唱会及应邀担任《长恨歌》清唱剧中的唐明皇的独唱，于1993年在纽约米而金音乐厅于纽约市中乐团合作演唱。同年，应邀赴底特律市举办独唱会，1994年12月应邀担任圣乐《弥撒亚》的男低音独唱于纽约威郡圣乐团的演唱。

1996年2月于barnes hall举办独唱会，8月23.24日应邀香港市政局之邀于香港文化中心音乐会厅担任《兵车行》之独唱。

1997年4月应纽约长岛华人合唱团之邀在米而金音乐厅演唱以及1998年3月，由温教授所主持的纽约华人爱乐合唱团（chinese american choral society of new york）的春季音乐会上以古稀之年，演唱了高难度的歌剧《鲍利斯.古都诺夫》片段，实属难得。同年10月，应芝加哥东西方音乐艺术团之邀，为纪念其团成立五周年的音乐会上及1999年赴波士顿的演唱均获盛赞。

他的音乐生涯横跨半个多世纪，累计1500次以上的表演经验，演唱曲目亦超过500首，许多国家知名的乐评家认为他是”当代的夏里亚平”,最杰出的声乐家之一。他演唱的歌曲有威尔第的歌剧《西蒙·鲍卡涅格拉》中的咏叹调《破碎的心灵》、舒伯特的声乐套曲《磨坊少女》的第二首《何处》、鲁宾斯坦的《波斯恋歌》《穆索尔斯基的《跳蚤之歌》《古典派》和达戈梅斯基的《老班长》等。并撰写有《我怎样演唱杨白劳》《谈莫扎特的几首咏叹调》《从外国声乐作品中探讨男低音、中音的音域及性能》和《女中音的训练》等多论文。

4. 黎信昌

著名男中音歌唱家、声乐教育家、中国音乐家协会理事。1960年毕业于中央音乐学院。现任中央音乐学院声歌系资深声乐教授。1986～2001年担任了15年的声乐歌剧系主任。1960年在德国舒曼国际声乐比赛中获奖。1963年至今经常在美、英、德、法、巴西、瑞士、日本、香港、新加坡、马来西亚及国内各地进行演出、讲学等交流活动，深受欢迎。1980～1983年作为中华人民共和国国务院文化部派遣的第一批访问学者，前往意大利考察、演唱及教学。 1983年至今经常被邀请到世界各地担任国际大型声乐比赛的评委，中国队领队、国内重大声乐比赛评委组长，由中华人民共和国国务院文化部委任为全国中央直属艺术团体、专业人员的资格评审委员会组长、中央音乐学院学术委员会资格评审委员、全国多所专业艺术学院的特聘教授等。

自1986年以来，国际国内的电台、电视台、专业音乐报刊及《人民日报》海外版、《光明日报》等新闻媒体报道了不少有关黎信昌教授的专访，教学演唱活动以及教学演唱经验的介绍等等，他也在新闻媒体上发表及撰写专文，在音乐文化界产生了广泛的影响。 黎信昌教授在四十余年的教学中培养了大批声乐人才，其中有很多学生在国际、国内的重大比赛中获金奖、一等奖及各种不同等级的奖项，其教学的成绩令人刮目相看。自50年代初至90年代后期，黎信昌教授除了正常教学及讲学外还经常演出，为中国唱片社、中央电视台录音、灌唱片、录制vcd、cd，录制电影、电视剧主题曲，其演唱的很多歌曲至今仍脍炙人口。1997年起接受聘请担任香港《谢爱明钢琴艺术中心》的艺术顾问。 黎信昌教授现中国北京。

5. 李光羲

李光羲，祖籍天津。著名男高音歌剧演员，国家一级演员，享有国务院颁发的”有突出贡献的优秀专家”称号。

曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名，1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；多年来演出过深受欢迎的曲目百余首，如《太阳出来喜洋洋》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》《周总理，您在哪里》《祝酒歌》《鼓浪屿之波》《何日再相会》《远航》《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等，是中国家喻户晓的歌唱家，曾获文化部演出评比一等奖。1989年获”首届金唱片奖””建国四十年优秀歌曲首唱奖””改革十年优秀演唱奖”等，现为全国政协委员，1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。

现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。

李光羲是中国家喻户晓的歌唱家，他所演唱的歌曲非常广泛而且有很多是广大观众耳熟能详的，如：《祝酒歌》《何日再相会》《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》《周总理，您在哪里》《鼓浪屿之波》《远航》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等。

6. 柳石明

中国歌剧舞剧院著名歌剧表演艺术家，著名男高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院颁发的政府津贴。与著名歌剧表演艺术家郭兰英长年合作，共同主演过《小二黑结婚》《白毛女》《窦娥冤》《郭兰英歌剧片段晚会》等多部大型民族歌剧，曾获得文化部颁发的表演金奖等许多奖项。他还为几十部电影及电视剧录制过主题歌和插曲，其中《木鱼石的传说》主题曲”一个美丽的传说”广为流传。并获”新时期青年最喜爱的歌”等一系列大奖。他的演唱做到了美声与民族的吐字、行腔的完美结合；情与声的完美结合；歌唱与表演人物的完美结合。可谓独树一帜。

7. 吴雁泽

吴雁泽，歌唱家。山东博山人，1964年毕业于中央音乐学院声乐系。历任武汉歌舞剧院歌剧团团长、歌舞剧院副院长、院长、武汉市文化局副局长、武汉市文联副主席、武汉音乐家协会主席湖北省青联副主席、湖北省第五、第六届政协委员、中国歌剧舞剧院副院长。

曾任第九届中国人民政治协商会议委员。现任第十届中国人民政治协商会议委员、全国政协教科文卫体委员会委员、中国音乐家协会常务副主席、中国文联副主席、中国民族声乐学会副会长、中国国家大剧院艺术委员会委员。先后被聘为中国音乐学院、天津音乐学院、河南大学、华中理工大学艺术系客座教授。长期以来从事中国民族声乐演唱、研究工作。曾在国内外多个城市成功地举办个人独唱音乐会，均受到高度评价。至今仍活跃在舞台上。

发表声乐表演艺术论文多，并出版专著《我的演唱技术、技巧的形成》。录制有声乐专辑录音带、激光唱片。出版有盒式录音《吴雁泽独唱歌曲选》。1995年获中国”金唱片”奖。首唱代表作声乐套曲《英雄的大别山》、歌曲《清江放排》《一湾湾流水》《龙舟竞渡》和创造性演唱的《草原上升起不落的太阳》已成为男高音广为传唱的优秀曲目。

8. 何纪光

出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。在省歌舞团，他以极大的兴趣和热情深入苗山瑶岭，学会了汉、苗、瑶、侗、土家等各族民歌。1965年参加全国音乐周，领唱《澧水船夫号子》《打硪歌》初露端倪，1960年向着名民歌舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。1962年入上海音乐学院声乐系随王品素教授学习。能编善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假嗓结合、刚柔并济、具有中国民族气派的独特唱法，音域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。1980年，他再次到上海音乐学院学习，使自己成为“歌坛一绝”。他演唱的《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米香》《济公之歌》等成为经典民歌。1989年，他灌制的唱片《洞庭鱼米香》获中国首届“金唱片奖”。何纪光生前为中国音协理事、省文联副主席、省音协主席、省音协声乐艺术委员会会长、省歌舞剧院一级演员、享受国务院特殊津贴专家、著名歌唱家。2002年9月19日凌晨因心肌梗塞逝世于湖南长沙。

9. 胡松华

男高音歌唱家。北京人。1932年元月生于北京，满族。歌唱艺术家、词曲作家，并具书画专长。1949年毕业于华北大学。历任中央民族歌舞团艺委会副主任，合唱队长，中国交响乐团一级演员。荣获国务院授予突出贡献专家特殊津贴。是中华民族团结进步协会常务理事，四届至九届的全国政协委员，事迹载入英国国际剑桥传记中心《世界名人录》和国内多种艺术家辞典。兼任中国民族声乐学会副会长，中国民族大学客座教授，中国音乐家协会理事，中国书法家协会会员。

1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱，任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。1965年任歌剧《阿依古丽》男主角。1972年任中央乐团独唱演员。他擅长的曲目有《赞歌》《塔吉克牧人之歌》《上去高山望平川》《美丽的草原我的家》等。

胡松华数十年坚守 “艺术向高峰攀登，生活向底源深游”的自勉信条。曾深入40多个民族地区，出访20多个国家，为发展和弘扬众多民族声乐艺术作出贡献。多年坚持继承多民族传统声乐技艺，又广泛吸收世界性精华，而进行创造性繁难结合的成功实践。中外权威李凌、汤雪耕、梅纽因等评誉他“闯出了一条宽广多彩的歌路”，“铸造了一种博采众长独汇绝艺的新型唱法”。“其风格浓郁、技法科学、演域宽广、生气常存的歌声在中国整整影响了两代人”。被各族人民称为“我们自己的歌唱家”。（《人民日报》《人民音乐》《中华英才》等报刊语。）老一代音乐家时乐蒙等评说他是“中国式的美声唱法”。并书幅题词“纳江河溪流百千，酿中华美声甘泉”。共和国三代领导人都亲听、赞赏过他的歌声。

其代表作是1964年参加音乐舞蹈史诗《东方红》时作词编曲及首唱的《赞歌》，成名曲是50年代自编自唱的《森吉德玛》《丰收之歌》，久传海内外。至今罕见的是擅长演唱多民族歌曲的歌唱家，还能同时应中央歌剧院邀演洋为中用形式的大型歌剧《阿依古丽》，并成功地饰演了男主角阿斯哈尔，给新型歌剧界留下了深刻的印象。此外，为中国首部音乐故事影片《阿诗玛》录唱了阿黑全部歌曲，为人民音乐家施光南的音乐故事片《神奇的绿宝石》录唱了男主人达戈全部唱段，还为《雷锋》《祖国啊，母亲》《但愿人长久》《啊，摇篮》等20余部影片录歌。

1980年创演了《胡松华、张曼茹独唱独舞晚会》反响强烈，并被中央电视台录制了该晚会的专题节目《并马高歌》。他创作、改编影响大的歌曲还有：《马背上的祝愿》《高原酒歌》《努尔哈赤的骏马》《重归阿佤山》《我家墙上挂满刀》《欢腾的苗山》等。首唱歌曲《草原上升起不落的太阳》《马儿呀快快跑》等。

90年代为回报各民族哺育深情、弘扬多民族优秀文化，他筹资（含变卖祖屋）录制并推出了电视音乐艺术巨片《长歌万里情》。用年过花甲的歌喉重新精录了近百首多民族歌曲。并被广泛评价为”声胜当年，堪称奇迹”。片中85％还是他自己的心血之作。该片博得海内外影视、音乐专家、各民族权威布赫、廖汉生、李凌、李德伦、严良堃、时乐蒙、郭兰英、刘国典、阮若琳、袁世海、骆玉笙等与《人民日报》《人民音乐》《光明日报》等20多家报刊的热情评赞：是“壮行边疆十万里，高唱民族百首歌”的“壮举和创举”。“是声、景、情高度交溶的多民族艺术精品”。被日本、新加坡学者们评议为“文献性巨制，应载入史册的创举。”曹禺大师书幅题词“豪杰壮心，老骥万里”，迟浩田将军书法题赠“书画歌并茂，德才艺同辉”。卓越作曲家瞿希贤评题“赞歌一曲留史册，长歌万里壮山河”。

1997年与林则徐五世孙凌青联手创作庆香港回归歌曲《回归》《喜泪飞流》参加天安门主台和中央电视台专场演出，十余家报刊激情热赞此举。2001年秋中央电视台为他举办了《祖国赞歌》个人专场音乐会。各族各界反响强烈。2001年末70岁的他应广东省方邀请同广州交响乐团合作与美籍歌剧艺术家邓韵合开了被誉为”歌声难忘，真情永存”的演唱会。

其创作演唱多次获重要奖项：金唱片奖、四十年广播首唱金曲奖、文化部新作演唱评比一等奖、全球华语歌曲最高投票奖等。另《人民日报》以”书画先于歌唱，鹰马神 韵腾飞”为题、《人民政协报》以”中华血气贯丹青”为题详评其自幼苦学十三年书画专业的造诣，并研讨了他书画艺术与声乐艺术之间”同根于气”互为补养的妙益。记述了胡松华几十年”苦练书画养歌气，勤使歌声润画书”的实验及他“书画乃有形之歌声，歌唱乃有声之书画”的集中体会。其书画作品出版在海内外多种载体，并展示在多家电视专题中，被新加坡聘为书学协会评议委员。

2000年成立胡松华艺术研究室（科教学术单位），在好友诚义扶助下，他通过到贫困边疆义务讲学中发现并全面免费培训一批有志气和灵气的少数民族种子学员，把自身多年“广学古今中外法，扎根边疆保元真”的学术思想、艺术观点及独特技艺直传给学员们，使能成为志向高远、技艺宽广、用歌声促进民族团结的后继人才。

弟弟胡宝善也是歌唱家。80年代初应新疆维吾尔自治区的邀请与胡宝善等赴新疆举行兄弟独唱音乐会，获得好评。

10. 姜嘉锵

1935年10月生，男高音歌唱家。浙江瑞安人。国家一级演员、中国音乐家协会理事、中国声乐学会副会长、文化部艺术专业考评委员、中国艺术家联谊会理事、中华诗词学会会员、中国人口促进会理事，享受国务院颁发的有突出贡献专家政府津贴，任职于中央民族乐团。 擅长演唱中国古曲诗词歌曲，被誉为“中国古诗词演唱第一人”。

1984年加入中国共产党。1954年后任大连化学厂助理工程师。1956年后任中央歌舞团演员，中国舞剧团、中央民族乐团独唱演员，中国音协第四届理事。1956年始，从事演唱专业，1957年在第六届世界青年联欢节上担任合唱”茶山谣”领唱，获金质奖章。1980年在文化部评比演出中获声乐表演一等奖。1987年被评为“全国听众最喜爱的歌唱演员”。

他演唱的“枫桥夜泊”（黎英海曲）获“80年代中国艺术歌曲创作比赛”金奖，并获台湾第九届金曲奖的最佳演唱人奖（1998年）。曾到前苏联、美国、德国、法国、奥地利、比利时、匈牙利、日本、新加坡、新西兰等数十个国家，并应邀在日本、新加坡讲学，得到国际朋友的高度赞扬。1984年在洛杉矶第二十三届世界奥林匹克艺术节上的演出被誉为“艺术节皇冠上的一颗明珠”。中央电视台以《曲曲动情多》，中央人民广播电台以《声通中外、情达今古》为题做个人专题节目播出；中国国际广播电台做多套节目，向世界介绍姜嘉锵的歌唱艺术。

多年来他为电台、电视台、唱片公司、音像公司相继录制了中国古典诗词艺术歌曲《关雎 》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《枫桥夜泊》《钗头凤》《水调歌头》等及现代题材作品《在这万紫千红的春天》《草原恋》《川江无处不飞歌》《挑担茶叶上北京》《逛新城》等近五百首歌曲。并为《诸葛亮》《家反悍秋》等数十部电影、电视片演唱主题歌或插曲。

11. 郭颂

1931年生人，男高音歌唱家、民歌演唱家。出生于贫民聚居区。毕业于鹤岗高级职业学校（该校建于1949年，于 1954年同鸡西煤矿学校合并，现为黑龙江科技学院）在民间艺术京剧、大回落子、唐山驴皮影、二人转、单弦、大进等熏陶下长大。

中学时代显露音乐才华，参加独唱、担任大合唱指挥，也唱东北大鼓、河南坠子。1950年高级职校毕业后为中学音乐教员。1953年调人松江鲁艺文工团当独唱演员，曾从师俄籍女高音阿恰依。1956年7月，在第一届全国音乐周上，演唱了由他整理、改编的东北民歌《丢戒指》并在全国音乐舞蹈会演中演唱了经他改编的东北民歌《看秧歌》。后曾与世界著名的美国四人歌唱家罗伯逊在伦敦同台演出。1961年到上海声乐研究所学习声乐。

《新货郎》《乌苏里船歌》《我爱这些年轻人》《越走越亮堂》《串门》《甜透了咱心窝》《山水醉了咱赫哲人》《笑开了满睑花皱纹》《大顶子山高又高》《月牙五更》《王二姐思夫》《瞧情郎》《迷人的夜晚》等，共创作歌曲50余首。1984年参加中央电视台春节联欢晚会，演唱了《甜透了咱心窝》。出版了《郭颂创作歌曲集》、其中《乌苏里船歌》被联合国教科文组织选为亚洲声乐教材，电视台为他录制了艺术片《垂向大地的谷穗》。

曾任黑龙江歌舞剧院名誉院长。中国文联第四届委员，中国音乐家协会第三、四届理事，省音协副主席，第三届全国人大代表，第五、六、七届省人大常委。曾多次出国访问演出。

12. 蒋大为

国家一级演员,国务院特殊津贴获得者,中国音乐家协会会员,担任过中日友好协会理事.1947年1月22日出生于天津，1968年赴乌兰浩特插队落户，1970年参加森林警察文工团，1975年调到中央民族歌舞团任独唱演员至今，期间曾任中央民族歌舞团团长，1984年首次参加央视春晚，演唱《在那桃花盛开的地方》，以后多次参加春晚演唱，2009再次登陆央视春晚与张燕合唱《满园春》。第一届中国金唱片奖获得者,长期担任青歌赛评委,深受观众欢迎,2009年被评为“中非艺术家”称号,被授予民委突出贡献专家称号.入选人民网评选的“人民喜爱的60位艺术家”.由他作曲并演唱的《说中国》《和谐家园》两首歌入选中宣部100首爱国歌曲大家唱曲目。

他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。

30年来他演唱的歌曲，像《在那桃花盛开的地方》《牡丹之歌》《骏马奔驰保边疆》《敢问路在何方》《北国之春》《沿着社会主义大道奔前方》等在海内外脍炙人口，广为传唱。蒋大为曾多次出美国、加拿大、日本、德国、新加坡、泰国等国家和地区举办演唱会，受到海内外观众好评。

90年代，蒋大为的歌声跨洋过海走向世界。他曾经访问北美、东欧和东南亚的许多 国家并进行演出，在法国和日本还成功地举行了他的个人演唱会。海外华侨评论他是中国当代民歌的代表人物；欧美的专家赞誉他为中国的帕瓦罗蒂……

蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他创造性地把西洋美声唱法与中国民族传统唱法结合起来，形成了他自己独特的演唱风格，这也是他成功的根本原因所在。

蒋大为还是一位多才多艺的艺术家。他写过不少好歌。还有一手好书法。他演唱过上千首创作歌曲和近百部的电影电视歌曲，这些歌曲雅俗共赏，得到老中青广大阶层的喜爱。很多成名曲至今还在海内外广泛流传，有很多歌已成为中国民歌的经典。

唱民族歌曲是没有男高音男中音之分的。男高音，男中音，男低音，女高音女中音等把音色音域分类属美声唱法。

所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
美声唱法
美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型； 喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑；喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长， 呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所（中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院）在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。21世纪所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”（三者均属于“横”、“竖”唱法的一种）。这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等；优美抒情的《美丽的心灵》、《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱（包括男声小合唱、女声小合唱）、男声四重唱、二重唱（包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱）、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。
民族唱法
中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，中国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。1.形成期　40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献。形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声（俗称“大本嗓”）去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。2.发展期　新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊！你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱（真声转为假声的运用）和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。3.成熟期　改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音朱逢博、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音彭丽媛、董文华，男高音阎维文的出现则标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。成熟期唱法的特点，可以说是朱逢博、吴雁泽唱法的发展与继续。彭丽媛、董文华、阎维文等所运用的演唱方法，明显反映出“中西”结合这一特点：声音圆润且流畅，高音通达并带有泛音（是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点），因而更富于表现力。由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用，其作品的表现难度也更接近于美声，如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了，大别山》，女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》等，无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃，还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲，都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点。可以说，成熟期的民族唱法，是一种值得继续研究和普及推广的唱法，它代表着中国民族唱法的发展方向。
流行唱法
流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。
流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的（曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子）。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为过去，那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式，这个模式代表着当今北方流行唱法的风格。流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度，曾经就有人说：中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇（歌曲《用心良苦》的演唱者）和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说，摹仿（当然乐感也是非常重要的）在流行唱法中是最为关键的一个方面。由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》（气声唱法代表作）、《我很丑，可是我很温柔》（沙哑式唱法代表作）和《妹妹你大胆的往前走》（喊式唱法代表作），表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松弛，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式”唱法。“沙哑式”唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松弛的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有沙哑感。所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的缺陷，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响，故没有发展的可能性。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显著的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入，使流行唱法在方法运用上更加规范化。实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的特有感觉，两者有机结合的方法，可说是中国流行唱法发展的方向。80年代活跃在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的能力，其高度是一般歌手难以攀越的。因此，要提高流行唱法的整体效果，提高歌手的歌唱能力，最大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法，是我国流行唱法的发展方向。
人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”中国音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。

我最爱张国荣 当爱已成往事，风继续吹，风再起时、今生今世
陈奕迅就太多了、梅艳芳 女人花 一生爱你千百回、谭咏麟 水中花 等等

1.《你是我心中的一首歌》王力宏 selina 2.《明明很爱你》品冠 梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~ 3,《好心分手》王力宏 卢巧音——这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~ 4《珊瑚海》周杰伦 Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲 5,《独唱情歌》Tank Selina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的歌曲~~ 6,《美丽的神话》孙楠 韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~ 7,《只对你有感觉》Hebe 飞轮海 8,《Way Back Into Love 》Huge Grant Haley Bennett——很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《K歌情人》~~ 9,《水晶》任贤齐 徐怀钰——很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的爱情，好像水晶......”是叫人感觉爱情甜蜜的歌曲~~ 点击播放 10,《梁山伯与茱丽叶》卓文萱 曹格——本来是两对情侣中各自的男女主人公，被安在一个歌曲里面，歌曲很经典~~ 11,《北极雪》陈慧琳 冯德伦——此歌曲还有一个新版本，是小刚和陈慧琳的《再见北极雪》 12,《选择》叶倩文 林子祥——这个歌曲我印象不深，不过歌曲应该很老，很经典~~ 13,《让梦冬眠》孙楠 艾雨——很考验的一个歌曲，主要是男高音太高 14,《You make me wanna》萧亚轩 Blue——因为这个歌曲还有一场官司，不过我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲~~ 15,《千里之外》周杰伦 费玉清——我们同学两个人，唱的很像原声，我也听过演唱会JAY的独唱，不过好像少了费先生少了点味道~~ 16,《不得不爱》潘玮柏 弦子——迄今为止比较害怕的歌曲，我自己唱没有问题的，但是被我同学毁了~~ 17,《爱在蔓延中》梅林 谢霆锋——翻唱歌曲 18,《有一点动心》张信哲 刘嘉玲——经典歌曲，也是比较难唱的歌曲 点击播放 19,《分开旅行》刘若英 黄立行——比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格 20,《恋爱达人》罗志祥 小S——我曾经因为这个歌曲买了一张专辑，还正版的，多好听的歌曲 21，《广岛之恋》张洪量 莫文蔚——讲述的是婚外情!!张洪量的高亢嗓音和莫文蔚的低沉形成反差 点击播放 22，《败给你》~小猪和elva——个人觉得一般 23.《今天你要嫁给我》陶喆 蔡依林——这个歌曲估计无人不知无人不晓吧?! 24.《屋顶》JAY 温岚——周董曾经唱到不愿再唱的经典~~ 25 《恋爱频率》许志安 许慧欣——节奏轻快，很多人喜欢~~~ 26 《外滩十八号》《有你在身边》戚薇 袁成杰——内地比较好听的对唱 27 《陷入爱里面》俞灏明 简美妍——中韩合唱中文歌曲 点击播放 28 《还剩下什么》羽泉 苏慧伦——很久以前的歌曲了，mv就是你肩膀有蜻蜓么?三个人的合唱，很好听 点击播放 29 《我想更懂你》苏芮 潘玮柏——写的母子情感，很有节奏感 30 《新窝》飞轮海 SHE——《公主小妹》主题曲，用我的心窝做你的新窝 31 《祝我生日快乐》温岚 jay——经典曲目，很多人都喜欢的歌曲，一个人过生日的时候很适合 32 《发现爱》《被风吹过的夏天》林俊杰 金莎 33 《谢谢你的温柔》飞轮海 SHE ——五月天的温柔加上女声 34 《快乐崇拜》潘玮柏 张韶涵——经典中的经典对唱快歌 35 《傻瓜与野丫头》张宇 小S——游戏中喜欢的歌曲 36 《布拉格广场》《海盗》JAY JOLIN——我一直觉得JOLIN的合唱歌曲，只有周董写的最好听~~ 37 《相爱多年》许志安 韩红 38 《只要有你》那英 孙楠 39 《你最珍贵》张学友 高慧君——每次去唱歌都会有人点的歌曲 中国和国外也有很多的知名，并且很脍炙人口的好的情侣对唱歌曲，

牟玄甫，出生于黑龙江省哈尔滨市，中国男高音歌唱家。享受国务院特殊津贴。北京市政协委员，全国青联委员，中国音乐家协会会员。中国煤矿文工团团长、党委副书记。

在中央人民广播电台评比“全国听众最喜爱的歌唱演员”时，他获得“嘎林杯”大奖。1990年获朝鲜国际友谊艺术节“优秀节目奖”。1986年全国青年首届民歌通俗歌曲大赛中获“孔雀杯”金奖。[1]

中文名
牟玄甫
国籍
中国
民族
汉族
出生地
黑龙江省哈尔滨市
职业
男高音歌唱家
个人经历
1978年毕业于黑龙江省艺术学校，同年调入东方歌舞团。他的嗓音甜美、开阔、明亮、善于演唱热情奔放、抒情优美的民族歌曲。并先后又获得1986年全国青年首届民歌通俗歌曲大赛中获“孔雀杯”金奖和1990年获朝鲜国际友谊艺术节“优秀节目奖”。20多年来曾先后随团赴亚、非、拉美、欧等20余个国家、地区访问演出，受到国内外观众广泛好评。2014年4月调入中国煤矿文工团，任副团长,现任中国煤矿文工团团长、党委副书记。
2008年，这位高音歌唱家在“2008·风情东南亚”晚会上出现，并独声演唱两首歌曲《亲爱的中国》和《共饮一江水》。其中，《亲爱的中国》词曲由柬埔寨的西哈努克所作。而《共饮一江水》是一首表达不同民族，不同语言，不同肤色的人们共同和谐生活、互助互爱的歌曲。歌曲还将有1男1女两名舞蹈演员伴舞。双人舞的表演配合上牟玄甫深情的演唱，使歌曲的意境表现得更加细腻更加丰富。

可以从中得到什么启示？
把自己的个人形象建立在别人身上，就会面临严重束缚自己的危险。